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• Tanz/Performance + Tastführung
• Widerständigkeit
• Fürsorge
• Gewalt

• Fr., 19.12.2025, 18:00
• Sa., 20.12.2025, 18:00

Tastführung zu 'Bocarra'

'Bocarra' – ein portugiesischer Ausdruck für „großes, offenes Maul, Schlund“ ist eine choreografische Erkundung von Klang und Stimme entlang an Liedern von Gewalt, Bitterkeit und Fremdheit. Seheingeschränktes Publikum kann die Objekte auf der Bühne im Rahmen einer Tastführung vor der Vorstellung kennenlernen.

• 1Foto ©Dirk Rose

Eigens für 'Bocarra' entwickelte Musikinstrumente wirken neben den drei Performer*innen wie eigenständige Wesen. Durch Bewegungen und Gesten aktiviert, werden sie zu Erweiterungen des Atems, der Organe und des ganzen Körpers. Saraivas Performance erforscht Wege, Klang und Stimme mit und durch den eigenen Körper im Raum hör- und sichtbar zu machen.

Über den Veranstaltungsort

Radialsystem

Das Radialsystem in Berlin ist ein Ort der Künste und des gemeinschaftlichen Handelns, an dem unterschiedliche Kulturtraditionen und Wissensformen in einen lebendigen Dialog treten. Als Ankerinstitution der Freien Szene Berlins werden hier neue künstlerische Ausdrucksformen entwickelt, erprobt und präsentiert. Besonders in den Bereichen Choreografie, Musiktheater und Konzert setzt 
das Radialsystem seit seiner Gründung international Impulse. An der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft ist das Radialsystem Resonanzraum für kulturelle und gesellschaftliche Diskurse und Katalysator für die Aushandlung und Imagination neuer Realitäten. Die besondere Architektur des Hauses eröffnet vielfältige räumliche Konstellationen und inspiriert kreative Prozesse. Darüber hinaus wird das Potenzial dieses direkt an der Spree gelegenen Ortes auch im kommerziellen Vermietungsbereich von Partner*innen aus Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Medien geschätzt. 

https://www.radialsystem.de/  

Über das Stück

Bocarra

Ausgehend von den weiblichen Gesangstraditionen Nordportugals und Galiziens begreift Saraiva Gesang als einen Ausdruck von Nonkonformität und Widerständigkeit gegen heteronormative Rollenbilder. Gemeinsam mit den Performer*innen Luisa Alfonso und Alexandre Achour entwickelt sie eine eindrückliche Choreografie, die unter Einbezug von Praktiken der Selbstverteidigung Nähe im Spannungsfeld von Fürsorge und Gewalt erkundet. Dabei entsteht ein Wechselspiel: Der Körper findet seinen Ausdruck in der Stimme, die wiederum den Körper formt und verändert. Eigens für 'Bocarra' entwickelte Musikinstrumente wirken neben den drei Performer*innen wie eigenständige Wesen. Durch Bewegungen und Gesten aktiviert, werden sie zu Erweiterungen des Atems, der Organe und des ganzen Körpers. Saraivas Performance erforscht Wege, Klang und Stimme mit und durch den eigenen Körper im Raum hör- und sichtbar zu machen.

Über die Mitwirkenden

Luísa Saraiva & Team

Alexandre Achour wurde 1982 in Frankreich als algerisch-jüdischer Immigrant der zweiten Generation geboren und lebt heute in Berlin. Achour arbeitet als Choreograf und Performer im Bereich der zeitgenössischen Kunst, der Disability Arts und der Kunstvermittlung. Francisco Antão ist Klangkünstler und Musikproduzent. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Kreation unterschiedlicher Modelle, die die Rolle klanglicher Objekte und Ereignisse nicht nur im Kontext der auditiven Szenenanalyse, sondern auch innerhalb sozio-kultureller, technologischer und politischer Strukturen untersuchen. Inês Tartaruga Água ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Verfechterin radikaler Regeneration, Klangforscherin und Unterstützerin der DIY-Philosophie. Die kolumbianische Tänzerin Luisa Fernanda Alfonso studierte Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen und absolvierte den M.A. Solo/Dance/Authorship am HZT in Berlin. Die Lichtdesignerin Cárin Geada studierte Licht-, Ton- und Bühnenbild in Porto. Geadas Arbeiten verbinden Technik und künstlerische Sensibilität. Luísa Saraiva ist eine portugiesische Choreografin und Performerin. Sie studierte Psychologie an der Universität Porto und Tanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Saraivas künstlerische Praxis erforscht die Sprache von Körper und Stimme und bewegt sich an der Schnittstelle von Bewegung und musikalischer Komposition.

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